Huit et demi

Federico Fellini 1963

Cela commence par un embouteillage, comme celui de Roma, imité - mais tellement pauvrement - par Monsieur Chazelle.

Puis suit une question: “Que préparez vous “  “Un autre film sans espoir “

Et nous allons assister aux images de la dépression du metteur en scène – le merveilleux acteur qu’était Marcello Mastroianni

On a beaucoup reproché à Fellini de produire des images, pas des scénarios et des idées, invraisemblable reproche...

Accuserait-on Rimbaud de s’exprimer par des mots?

C’est un film sur le cinéma,

sans autre sujet que l’intime du metteur en scène

C’est un film qui doit se regarder, un peu comme si l’on allait au cinéma...

C’est un film qui navigue entre réalité et fantaisie.

Certains ont déploré l'impossibilité de distinguer le réel de l’ imaginaire de Guido, regrettable pour ceux-ci. Toutes les images (réelles, remémorées, inventées) s'entremêlent pour former l'un des films les plus rigoureusement construits de Fellini. Le scénario est d'une construction méticuleuse – et pourtant, parce que l'histoire est celle d'un réalisateur déboussolé, sans la moindre idée de ce qu'il veut faire ensuite, 8 1/2 est souvent décrit comme les tâtonnements d'un cinéaste sans plan. Un critique s’interroge: « Que se passe-t-il lorsque l'un des réalisateurs les plus respectés au monde est à court d'idées, et pas seulement de façon banale, mais complètement, au point de réaliser un film sur son incapacité à faire un film ? » Mais 8 1/2 n'est pas un film sur un réalisateur en panne d'inspiration – c'est un film débordant d'inspiration. Guido est incapable de faire un film, mais Fellini, lui, ne l'est manifestement pas.

La caméra de Fellini est un enchantement. Ses acteurs semblent souvent danser plutôt que de simplement marcher. La musique apporte légèreté et un rythme subtil à leurs mouvements. On aperçoit des orchestres, des fanfares et des musiciens ambulants, et les acteurs se meuvent de façon subtilement chorégraphiée, comme synchronisés. Les musiques de Fellini, composées par Nino Rota, mêlent des bribes de chansons populaires à de la musique de danse, propulsant l'action.

Rares sont les réalisateurs qui exploitent l'espace avec autant de talent. L'une de ses techniques favorites consiste à se concentrer sur un groupe en mouvement à l'arrière-plan et à le suivre en faisant défiler des visages au premier plan qui apparaissent et disparaissent du cadre. Il aime aussi commencer une scène par un plan d'ensemble, qui se transforme ensuite en gros plan lorsqu'un personnage se lève pour nous saluer. Une autre technique consiste à suivre ses personnages lorsqu'ils marchent, en les photographiant de trois quarts profil, lorsqu'ils se retournent vers la caméra. Enfin, il aime débuter les séquences de danse par un partenaire qui sourit à la caméra d'un air engageant avant que l'autre ne le rejoigne.

Tous ces éléments convergent dans ses défilés caractéristiques. Inspiré par sa passion d'enfance pour le cirque, Fellini a intégré les défilés dans tous ses films – non pas des défilés structurés, mais des défilés informels, des gens avançant ensemble vers un but commun ou au son d'une même musique, certains au premier plan, d'autres plus éloignés. 8 1/2 s'achève sur un défilé, avec un cortège de musiciens, de personnages principaux et de ces figures grotesques, excentriques et stéréotypées que Fellini affectionnait particulièrement.

J'ai vu « 8 1/2 » à maintes reprises, et mon admiration ne fait que grandir. Ce film accomplit un véritable tour de force : Fellini se révèle un magicien qui discute, dévoile, explique et déconstruit ses tours, tout en continuant de nous duper. Il prétend ignorer ce qu'il veut et comment y parvenir, et le film prouve qu'il le sait parfaitement, et qu'il se réjouit de ce savoir.

Grandiose.

À condition d’aimer le cinéma...