Le songe, un jeu de rêves

Johan August Strindberg, (1849 - 1912) écrivain, dramaturge et peintre suédois.

En guise de préface, je refuse de prétendre avoir compris tout ce qui s'est passé dans Le Songe, un jeu de rêves d'August Strindberg.

Cependant, comme la plupart des lecteurs je n'avais pas la moindre idée de ce à quoi m' attendre. Le Songe, un jeu de rêves est une vision rafraîchissante des rêves qui prennent vie, et qui repousse les limites de son concept de narration.

Au fur et à mesure qu' Agnès, une fille des dieux passe plus de temps avec divers humains, tout ce qu'elle commence à voir, c'est la douleur, le chagrin et la souffrance de chacun. Le monde froid et morne dans lequel elle est arrivée est loin de ce à quoi elle s'attendait. Agnès en vient lentement à accepter que les humains ne sont qu'une répétition sans fin de devoirs, de péchés et de culpabilité jusqu'à ce qu'ils disparaissent.

Au fur et à mesure que Strindberg devenait plus connu, sa démence s'aggravait. Il est passé de pièces de théâtre de manière linéaire qui apaisent tous les membres du public à des spectacles qui repoussent les limites du temps, des performances et de la santé mentale du public à leurs limites.

Après avoir traversé une période d'épisodes psychotiques extrêmement graves, Strindberg a décidé de transformer ce qu'il ressentait en une grande performance. Le Songe, un jeu de rêves  a été créé comme un reflet fragmenté de la façon dont nous voyons nos rêves et sa tentative d'analyser sa signification. Si la pièce va délibérément à l'encontre des normes du théâtre, le résultat est tout simplement spectaculaire.

Tout comme un rêve est rempli d'objets et d'idées de sa vie, chaque ensemble contient des éléments thématiques répétitifs et des décors. La pièce récurrente la plus importante est une porte mystérieuse dont beaucoup sont curieux de savoir ce qui se cache derrière. Cette curiosité des personnages s'étend à l'ensemble des lecteurs, chacun suppliant d'explorer et de découvrir la vérité.

Ces aspects récurrents des différents moments de la pièce ressemblent aux rêves d'une personne et au symbolisme qui en découle lorsqu'ils sont disséqués à un niveau plus profond, nous conduisant à un état de confusion.

Mais c'est cette confusion que nos rêves nous donnent qui laisse quelque chose de plus beau que nous n'aurions jamais pu nous imaginer.