Turandot

Turandot, opéra de Puccini créé en 1926, à la Scala sous la direction de Toscanini

Dans un panorama théâtral qui tend à se diviser, entre un metteur en scène plongé et peut-être excessivement concentré dans l'exposition complexe de ses concepts artistiques, et un metteur en scène qui fait un retour audacieux à la représentation somptueuse à saveur zeffirellienne, il fallait choisir, ou voir deux propositions de mise en scène pour le Turandot de Puccini.

À Catane, c’est une mise en scène essentiellement traditionaliste qui nous est proposée, mais on y retrouve quelques touches personnelles de Signorini qui explique clairement son idée de mise en scène : « La mise en scène sera toujours au service de la musique. Je voulais représenter un Pékin vif dans ses lumières et ses couleurs, mais écrasé par le cynisme et le sentiment de mort. Ce n'est qu'à la fin de l'œuvre qu'il y a une nouvelle lumière, grâce au triomphe de l'amour qui nourrit les gens d'une nouvelle confiance dans la vie. »

Le thème de la féminité et de la condition de la femme est au cœur de la mise en scène de Signorini, qui a voulu braquer les projecteurs non pas tant sur la mystérieuse Turandot, mais sur Liù, la femme qui, avec son sacrifice d'amour, pousse la princesse à se laisser aller à ses pulsions. Une opération parfaitement réussie grâce à l'interprétation magistrale d' Elisa Balbo qui, en plus de mettre en valeur ses excellentes qualités vocales, a parfaitement su incarner une Liù profonde. Elle a mérité une ovation particulièrement chaleureuse, confirmant sa capacité à transmettre des émotions par sa voix et son corps.

L'interprétation musicale d' Eckehard Stier , à la tête de l'orchestre du Teatro Massimo Bellini, a rendu justice à la complexité et à la beauté de la partition de Puccini, réussissant à transporter le public dans les atmosphères sombres et mystérieuses du drame. Le travail du chœur est également excellent.  Un spectacle résolument agréable, dans le Teatro Massimo Bellini, à Catane – certainement une des plus belles salles d’opéra...

Vu au cinéma (dans le cadre de l’opéra au cinéma), filmé à l’opéra de Paris, c’est Robert Wilson, âgé de 80 ans, qui est la véritable star du spectacle, s'occupant de la scénographie et de l'éclairage en plus de la mise en scène. Dans ce Turandot , le chant n'est qu'une partie de l'histoire: plusieurs des touches emblématiques de Wilson – l'éclairage immersif, les mouvements hyper stylisés et l'atmosphère surnaturelle – sont ici en pleine floraison.

Certes, le réalisateur n'est pas du goût de tout le monde. Certains trouvent sa vision artistique prétentieuse et ahurissante, d’autres tout simplement ennuyeuses.  Au fond, le dernier opéra de Puccini est un conte de fées glorifié, l'histoire d'une princesse qui a fermé son cœur à l'amour jusqu'à ce qu'elle n'ait pratiquement plus le choix, et Wilson ne l'a pratiquement pas perdu de vue.

La saturation de la lumière sur scène, souvent d'un bleu glacial mais passant parfois au rouge colérique, confère à la production sa qualité indéniablement onirique. Il en va de même pour la façon dont les personnages de Wilson se déplacent : ils flottent et glissent délibérément sur la scène lorsqu'ils bougent. 

Le parti pris de Robert de traiter l’opéra de Puccini comme une tragédie grecque m’intéresse beaucoup, mais il me semble qu’il aurait pu pousser encore plus loin cette assimilation.

À Catane du 12 au 20 Janvier 2024,

à L’opéra Bastille en Novembre 2023