Roma

Roma, est palpitant, captivant, émouvant et tout simplement incroyable, un concentré d'émerveillement. Alfonso Cuaron a puisé dans sa propre enfance pour créer une histoire intensément personnelle. Cuarón a une façon extraordinaire de combiner les plans rapprochés et les plans larges, le détail observé avec précision – humoristique, poignant ou simplement authentique – avec la vue d’ensemble et le sens de l’échelle. Parfois, le film semble romanesque dans le sens du développement des personnages et de la vie intérieure : un drame intime et dense qui se déroule en temps réel. Dans son style captivant et épisodique, il ressemble aussi à un feuilleton ou à une telenovela. Et à d’autres moments, il est résolument épique.

Le film est tourné de manière dynamique, dans un noir et blanc limpide, ce qui a peut-être facilité la tâche au réalisateur (qui est également le directeur de la photographie) qui a pu utiliser des techniques numériques pour les prises de vue extérieures, modifiant et fabriquant des détails d'époque avec une certitude extatique et onirique. Les paysages urbains de Mexico dans les années 1970 sont dignes de Scorsese, et Cuarón met en scène des scènes de foule époustouflantes, en particulier son évocation du massacre de Corpus Christi, où environ 120 personnes ont été tuées par l'armée lors d'une manifestation étudiante. Très souvent, les plans-séquences de Cuarón glissent et nous serpentent à travers la foule jusqu'aux portes d'un cinéma, où dans une scène on voit un public apprécier le film de science-fiction Les Naufragés de l’espace de John Sturges (1969) – peut-être un hommage du réalisateur de Gravity.

Nous sommes en 1970 : les affiches de la Coupe du monde de football, organisée au Mexique, sont encore visibles dans la chambre d'un enfant. Le titre fait référence au quartier Colonia Roma de la ville et à la conviction du réalisateur selon laquelle la ville de Mexico a évolué au cours des quatre décennies qui ont suivi vers une grandeur non impériale, une quasi-Rome dans son agitation et son expansion.

Roma est fondamentalement l'histoire de deux femmes. L'une est Cleo (jouée à merveille par la nouvelle venue non professionnelle Yalitza Aparicio), une jeune femme d'origine mésoaméricaine qui travaille comme domestique à domicile pour une famille de la classe moyenne supérieure à Mexico. La vie personnelle de Cleo commence à se dénouer en même temps que celle de son employeur, Sofía (Marina De Tavira).

Cuarón montre comment le foyer, bien que calme, est sous pression. On y voit des signes de tension et de dysfonctionnement. L'allée carrelée de la cour, que l'on voit être nettoyée au générique, est habituellement couverte des excréments du chien très apprécié de la famille. L'homme de la maison, Antonio (Fernando Grediaga), gare sa voiture dans cet espace avec un soin fatigué mais fanatique qui laisse deviner son propre malheur.

Sa femme Sofía s'occupe de quatre enfants turbulents, mais le vrai travail est fait par Cleo et sa collègue de ménage Adela (Nancy García García), qui sont toujours sujettes à la condescendance de classe et de race mais qui sont néanmoins bien traitées. Antonio continue de partir en voyage d'affaires et une Sofía stressée dit un jour aux enfants que ce serait une bonne idée d'écrire à leur père, le suppliant de revenir. Pendant ce temps, Cleo doit expliquer à son petit ami Fermín (Jorge Antonio Guerrero), un amateur d'arts martiaux douteux, qu'elle n'a pas eu ses règles. C'est le prélude du désastre.

On y retrouve de la tragédie, de la comédie et de l'absurde, ainsi que du mystère sublime dans des scènes extraordinaires. Au cœur de tout cela se trouve la magnifique performance d'Aparicio, qui apporte au rôle quelque chose de délicat et de stoïque. Elle est le joyau de ce film exceptionnel.